Tableau -Adam et Eve-, Gustav Klimt

Tableau -Adam et Eve-, de thématique: Personnages, portrait, oeuvre de l'artiste: Klimt, Gustav. Couleurs prédominantes de l'image -Jaune, or, orange.

Adam et Ève ont été le premier tableau biblique de Klimt. Certes, il était le seul à présenter l'humanité en état de grâce, car la scène semblerait se dérouler avant la chute, peut-être au moment de la création d'Eve. En tant que seule femme réellement chaste, Eve est une héroïne très différente de Judith. Les contemporains de Klimt ont fait remarquer que sa femme idéale s’écartait généralement beaucoup de la notion de beauté viennoise: elle était mince plutôt que luxuriante, rouquine ou brune plutôt que blonde. Ce "type de l'Ancien Testament" (comme on l'appelait par euphémisme de l'héroïne typique de Klimt) avait une aura d'exotisme à la fois attrayant et intentionnellement terrifiant. Une épée qui taillait dans les deux sens, sa conception de "femme fatale" permettait des peurs antisémites latentes et en même temps glorifiait le sujet même de ces peurs. Sans surprise, pour cette raison, Klimt a été soumis à des attaques antisémites. Quoi qu'il en soit, il est curieux de noter que lorsqu'il a choisi son modèle pour la mère du genre humain, il a choisi un type blond, "Aryan de sang pur", l'un des rares qui apparaissent dans ses peintures.
Adam et Eve se distinguent également du reste de l'œuvre de Klimt par d'autres aspects. Thématiquement, c'était une extension des nombreuses versions de Le Baiser et les dessins préliminaires indiquent que la composition a directement évolué à partir de ces travaux antérieurs. Cependant, alors que dans toutes les incarnations de "Le Baiser", l’homme domine, ici c’est Eva qui est poussée au premier plan. Des études suggèrent que Klimt envisageait de la prendre de retour, mais a décidé de placer les deux personnages face à l’avant pour que leur visage soit visible (autre écart par rapport aux travaux précédents). En conséquence, Adam est plus présent que la plupart des personnages masculins de Klimt, bien que son rôle ne soit pas très fort. Dans une curieuse inversion du symbolisme habituel, l'homme est passif, somnolent, tandis que la femme est active, éveillée. La nuit (ou la lune) était traditionnellement la force féminine, le jour masculin (le soleil), et ils étaient donc décrits dans la version de "Le baiser" de Beethoven Frieze. Ici, cependant, c'est l'homme qui semble être associé à la nuit, tandis que la femme plus claire rayonne du soleil. Klimt a progressivement brisé les stéréotypes de la sexualité à la fin du siècle pour adopter une vision plus large et plus originale.

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