Tableau -Ils disent toujours que le poisson coûte cher-

Tableau -Ils disent toujours que le poisson coûte cher-, de thématique: Personnages, portrait, oeuvre de l'artiste: Sorolla, Joaquin. Couleurs prédominantes de l'image -Crème, beige, marron.

Les premières œuvres de Sorolla ne sont pas réalisées dans ce style d'éclairage typique que tout le monde connaît. Le cas du maître valencien est celui du peintre typique qui doit s'en tenir à la mode qui prévalait à l'époque jusqu'à ce qu'il réussisse avec son style personnel. Ce fait, caractéristique des peintres espagnols du XIXe siècle, est motivé par la pénurie économique de leurs premières années et le désir rapide de triomphe, ce qui les fait s'adapter à ce qui est nécessaire dans le monde universitaire pour obtenir de l'argent et de la renommée. Pour cette raison, Sorolla interprétera ses premières œuvres dans le réalisme social que les critiques espagnols aimaient tant à l'époque.
Avec "Ils disent toujours que le poisson coûte cher", il a remporté une médaille de première classe à l'Exposition nationale de 1895, de sorte que le tableau a été acquis par l'État et exposé au Musée du Prado.
Malgré un thème social, Sorolla fait déjà allusion à l'un de ses thèmes préférés: les pêcheurs de son pays natal, Valence, qui peindront plus tard dans différentes tâches quotidiennes. Maintenant, il nous montre le danger de la pêche, ce qui entraînerait le titre de l'œuvre.

On peut observer un jeune pêcheur, allongé sur le pont du bateau, torse nu, tandis qu'un autre le tient par les aisselles et un troisième guérit la blessure avec un chiffon. La scène, comme on le voit, se déroule dans un bateau où les poissons sont parfaitement appréciés en arrière-plan et divers ustensiles au premier plan: les tonneaux d'eau douce, les cordes, la lampe, etc. Le souci de la critique sociale ne signifie pas que le peintre oublie les effets de lumière, produisant des contrastes importants entre la lumière et l'ombre mais pas très violents. Une autre de ses préoccupations sera l'expressivité sur les visages de ses personnages, comme on l'observe dans les gestes des pêcheurs vétérans. L'employé coloré est assez sombre, poursuivant la tradition des couleurs de l'école d'espagnol, bien qu'il présente des tons verts et bleus. La combinaison de la peinture du réalisme social avec la lumière valencienne en fait l'une des meilleures œuvres de l'artiste.

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